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國立台東大學音樂系郭美女副教授
一、前言
節奏是宇宙自然運行的法則，凡是有生命的動物，都有與生俱來的節奏。節奏存在於人的生活環境中，我們生活在有形與無形的節奏世界裡，不論站或做、心跳、呼吸、早晚作息、自然界的變化都離不開節奏；節奏可說是人類最基本的能力，而這種基本能力可藉由音樂的教學活動來增進。瑞士音樂教育家Jagues-Dalcroze （1865-1950）強調音樂教育應始於節奏教學，認為「音樂的學習，要從有關運動的經驗開始」。節奏教學就是將各種節奏融入音樂之中，有計劃而有系統的引導學生藉著身體活動的反應，來增進本身對音樂的感受與認知，以及音樂表現的能力（郭美女，2003）。所以，如何讓學生在音樂教學中體會節奏的基本要素，並透過語言、肢體動作、圖像、戲劇、遊戲的表現來體驗音樂，發揮其創造思考的能力和培養音樂表現力，不僅是節奏教學的基本方向，更是「藝術與人文」領域中音樂教學活的動重要課題。
二、節奏的意義
時間是音樂形式存在的關鍵因素，音樂的各種基本要素，必須在時間過程中才能體現出來，音樂學者Zuckerkandl Victor認為，顏色若要保持單獨的色彩不要混合在一起，必須各自佔有相鄰的空間，不能佔據同一空間。但音符可以佔據相同的空間，卻依然分開；音樂不只是在時間中，它更是與時間一起變化的，而節奏就是音樂的時間因素。（王次炤，1997；Ackerman ,1993）。可見，在聲音的連續中，時間佔有一定的份量，每個聲音的界定是由休止和某些聲音的改變而定；所以在節奏裡每個聲音都具有它特定的時值。
十九世紀音樂理論家Hanslick Eduar強調：「音樂的內容就是樂音運動的形式」，Hanslick認為音樂的原始要素是規律而悅耳的聲音，它的生動原則是節奏；作曲的原料不外是曲調、和聲、節奏，將這些基本原料組成綿延不斷的旋律流動，即構成音樂美的基本架構（Hanslick,1997）。在音樂的三大要素中，唯有節奏存在於自然界中，自然界發出的聲響決大多是有節奏的，也包含著「漲和落」，「去和回」雙節奏的規律；可知，節奏不但是自然界中唯一的音樂原始要素，更是人類最先用來啟蒙孩子的最佳方式。
綜合由以上的論點，可以將節奏分為廣義的節奏和狹義的節奏，廣義的節奏包括：宇宙運行的自然現象、人體內部器官的生理現象及動作和語言；它是一種無所不在的感受，是有秩序的動作，也是規則性、週期性的循環和協調的對稱結構。狹義的節奏對音樂方面而言：是在一定長度的時間中，照既定的韻律週期，由音樂的長短、快慢、強弱的反覆，形成有規律的變動現象，並包含著力度、速度、反覆三項要素（郭美女，2005）。
三、節奏和肢體動作的關係和運用
「聲音和運動」是音樂的本質，Dalcroze認為人的身體是樂器的一種，音樂的學習，首先必須能以肢體動作來感受音樂，學習用整個身心來聆聽音樂；而人類表現自己最簡單的方式，就是依靠身體的動作來表現，會善用肢體的人能將內在延伸於外，以表達其意念並增進社會性。同樣的，人對音樂的感受與表現也具有相同的反應：當我們聽到華爾滋的旋律或是振奮人心的進行曲時，會很自然的隨著音樂擺動身體，或用腳、手來打拍子，這就是節奏和肢體動作配合的同時化，也就是由特定的聲音刺激而產生出特定的動作；這種動作是一種自動的反應，並具有持續的反覆相同節奏或休止的特色。
此外，規律性的節奏可以安撫或舒緩情緒，例如，擺動嬰兒的搖籃，能使孩子在規律的節奏中漸漸進入夢鄉；而節奏不僅可以加強和保持聲音的刺激，甚至在某些動作中常常伴隨著歌唱或明顯的節奏，使得肢體動作和節奏配合的同時化更為容易，例如，學生（成人）會以身體的動作，配合著歌曲的節奏來唱歌，以增強對音樂的感受，可見肢體動作和節奏有著密不可分的關係。正如同Dalcroze所主張音樂的節奏來自身體的律動，任何音樂理念都可以轉化成身體的律動，而身體的律動也可以轉換成音樂的形式來表現。人類身體的每一部分都可以回應對音樂的感受，而肢體的潛能和原動力，更可以使我們由基本的動作形式發展到較複雜的動作；所以在音樂教學活動中，對節奏的詮釋和表現，最簡單的方法就是身體的律動（郭美女，1999）。
對學生而言，身體不僅是最方便的樂器，也是學生用來反應、表現音樂最直接的樂器。在節奏教學活動中，我們要教導學生用身體來感受音樂，將內在的情感利用身體的肢體語言來表現音樂；特別是在教學活動中，可以利用跑步、行進、慢行、拍手、抬高或放下手臂等等肢體動作，來表現一段樂句或聲音的變化。因此，除了節奏的樂句吸收和再製造之外，節奏-律動的同時化或自由的表現，是音樂教學中不可缺少的活動。
現在將節奏的教學歸納為三項活動：（一）肢體和節奏的自由表現，（二）節奏-律動的同時化，（三）節奏的重疊等活動，簡述如下：
（一）肢體和節奏的自由表現
肢體和節奏的自由表現活動，在於引導學生隨著音樂的節奏，自然的運用肢體來擺動；或依照特定方向、日常生活習慣、事物的律動來表現。例如：隨著音樂，依照節奏的變化，想像在做某種工作並以動作表現出來（摘花、燙衣服、划船、刷牙、洗臉等等），模仿人或各種動物走路的姿態（慢走、快走、跳躍、單腳跳），或模仿動物的姿態、表情、鳴叫聲、自然界的聲音等等，並做自由的變化。在節奏的自由表現活動中，教師必須依照學生的個別差異，適當的引導學生能利用各種不同的肢體動作、表情或姿勢來表現。
（二）節奏-律動的同時化
在節奏-律動的同時化活動中，教師可以依照學生的程度由簡單到複雜做適當的變化和運用。例如：相互拍手、推球、互相模仿等等。首先選定一項適合兩個人的動作或姿勢，將學生分成兩個人一組，各組配合著音樂或跟隨樂器的演奏同時做動作，使學生能表現出肢體和節奏的關係。
（三）節奏的重疊
節奏的重疊練習可以運用在不同的團體或個人，教學活動設計如下：選擇學生熟悉的歌曲或節奏，將學生分成三組，一組打兩拍，一組打一拍，另一組打半拍，隨著音樂的節奏，首先兩組先拍，之後再加入另外一組；也可以運用在一個人的情況，以手腳併用的方式來做節奏練習。在這個活動裡，學生注意力必須十分集中，才可以依照聲音的進行做出正確的節奏表現。
在教學活動進行中，速度的規定是相當重要的，特別是學生時常會因為節奏不穩，而發生節奏漸慢或加快速度的情況。如果要避免這種情形發生，就必須先讓學生瞭解樂句中節奏的變化，並對同一個樂句利用走路或拍手的動作，以團體或個別的方式，作反覆的練習直到熟練為止，相信節奏不穩的情況，將會有明顯的改善。此外，在活動中對於比較複雜的動作，教師可以視個別差異的狀況，指導學生放慢速度做反覆的練習，以免造成孩子的挫折感。
四、節奏的再製造
德國音樂教育家Carl Orff（1895一1982）將節奏視為音樂的基本元素，認為音樂的基礎教學應融合音樂、舞蹈、肢體動作；音樂不但要力求單純簡化，還必須和語言相結合才能產生意義；而彈指、拍手、跺腳、拍腿等方法，則是節奏的再製造活動裡中最常用的肢體動作，不但可以使學生了解聲音的高低在空間的位置，並可以分辨各種音色的不同（郭美女，1998）。節奏的再製造有下列的活動方式：
（一）身體的節奏
音樂是抽象的而身體的動作卻是具體的，對於孩子們來說，音樂和動作是不可分的，身體就是表現節奏最好的工具。在教學活動中，教師指導學生利用腳打節奏，配合手拍掌、拍膝或彈指的方式，做出比較簡單的節奏；也就是透過身體不同部位的拍打，所發出不同的音色，來做互相交替的節奏練習，再循序漸進到比較複雜的多聲部節奏。
（二）動作模仿的節奏
模仿是學習的一種方式，也是最佳的表現方法。在節奏的再製造活動中，不論是抽象或具象的事物（包括人的生活習慣、職業角色、表情、工作、或動物走路、跑跳、鳴叫聲音），都是可以利用和成為模仿學習的對象。
（三）聲音節奏的模擬
在聲音節奏的模擬中，大自然界和生活環境裡的各種聲音，隨時提供給孩子聆聽和節奏再製造的環境；例如：環境文化的聲音（汽車、摩托車、飛機、公車、救護車、工廠的馬達聲、汽笛聲）、自然界的聲音（風聲、雨聲、閃電、瀑布、流水聲、海浪聲、動物腳步聲）、各種動物的鳴叫聲、人為的聲音、視聽傳播媒體的聲音等等，都是節奏練習的最佳素材。
（四）語言節奏
音樂的本質源自語言的韻律，語言在音樂活動中，是一種非常方便又簡單的工具，不論是日常生活中的用語、詞彙或歌曲、念謠，都可以改編成說白節奏來練習。節奏教學配合語言的發展是最恰當的，可以利用人聲的變化以「答、答」來代替拍手唱出節奏，也可以利用語言的音節長短來打節奏。至於語言的選擇方向是非常自由的，包括：人、植物、動物、河流、交通工具的名稱或童謠、兒歌等等。語言中的每一個詞句，都可以變成不同型式的節奏，例如，單一語詞、二或三個以上的詞句，其他如諺語、詩歌等等，都可以很自由的運用，只要教師從旁巧妙的提示或引導，將會發現學生的小腦袋中，充滿許多奇妙的運用方式。
基礎的音樂教學在於經驗、探索、感知、分析、再製造和即興創作，因此，在節奏的再製造活動，教師必須利用學生既有的經驗，引導學生去探索、感知聲音；並能發現、分析節奏的變化（郭美女，2005）。學生對聲音有所感知，能利用舊有的經驗來探索、感知、分析，使音樂的領悟力、記憶力、再製造的能力能夠同化和吸收，才並達到即興創作的能力表現。
五、節奏再製造的教學運用
節奏教學是音樂教育的基礎，一個節奏經過多次的反覆，可以演變成旋律的節奏或節奏的即興；而透過特定的聲音變化形式就成為頑固伴奏。在節奏再製造的教學運用中，比較重要的活動是：節奏的回聲、卡農、即興創作「問與答」、戲劇創作等等，現在分述如下：
（一）節奏的回聲
回聲活動的練習，可以培養學生集中注意力的習慣，增強學生聽覺的記憶力和節奏能力。在節奏的回聲練習活動裡，如何使節奏正確的被再製造出來是非常重要的；而節奏被正確再製造的前提是：學生要能專心的聆聽，也就是要有敏銳的聽覺。所以，教師首先要從比較簡單的節奏著手，例如，拍手製造一個或二個相同的節奏來讓學生複述（學生利用拍手、人聲、彈指、踏步、樂器等方式來複述）。為了要使學生聽覺能力得到更好的發展，教師可以在讓學生聆聽一個節奏後，停頓相同的時間後，再反覆聆聽一次相同的節奏；引導學生作回聲節奏的練習。
（二）節奏的卡農
卡農是一種對位的手法，在十三世紀時，出現卡農式的歌唱，即旋律在一部出現後，別部或多部必須完整的模仿。學生在節奏的回聲練習較為熟練後，就可以轉變成節奏的卡農。卡農可以說是回聲活動的變化和延伸，節奏的卡農練習必須從比較簡單的樂句開始，循序漸進進入交替的節奏練習。卡農的練習方式對於耳朵和聲音的訓練是相當有用的，教師如果能引導得當，對學生來說是一項很有趣又有意義的活動。
在教學活動剛開始時，可先採用具有節奏性的「說白」來進行卡農的練習，等學生經過「說白」的練習，熟悉卡農的形式後，就可以運用有旋律的曲調來作節奏練習。在活動中最重要的是讓學生能夠理解節奏的形式，並能由單一的音樂結構到比較複雜的形式作樂器的演奏。例如，教師唱或演奏簡單的節奏或樂句，學生利用人聲、身體或樂器將節奏再反覆表現出來；當學生們瞭解簡單的節奏以後，再進入比較複雜的節奏形式做練習。在活動過程中，如果學生能夠很正確的將節奏表現出來，就表示對節奏的結構有正確的瞭解；而在活動中如何引起學生學習的興趣，盡量避免使用太長或太困難的樂句，使學生學習的困難度和挫折感降到最低點，則是教師必須要特別注意的。
（三）節奏的即興「問與答」
Dalcroze認為即興創作是音樂學習的最高表現，不僅可以發展學生音樂感知與表達思想能力，更能讓學生在學習中得到創作表現的滿足。在音樂教學的活動裡，為了加強學生即興創作的表現能力，教師可以利用節奏「問與答」的方式，作音樂即興創作活動練習，以拓展聲音製造和再製造的能力。
在節奏的即興「問與答」活動中，「問」句是活動的主要方向，它可以主導節奏的變化。在「答」的節奏中，其長度通常和「問」的長度一樣；如要延長或縮短也要依照「問」的部份作對應的變化。首先由教師提出所謂的「問句」，學生可以用各種節奏變化來回答，或根據事先約定的規則來回答；問和答的節奏表現型態可以是一樣的（例如問：Da- Da- Da，答：Da- Da- Da），也可以是相反的或改變它的意義等等（例如問：Da--Da--Da--，答：Da- Da- Da，問：Da--Da--Da--，答：Da-- Da- Da---）。此外，老師也可以運用類似重疊句的交替與學生互動，讓學生透過身體、人聲、樂器等不同媒介，自由的找尋出更多的節奏回答方式。
（四） 節奏的戲劇創作
對學生來說，節奏教學結合故事以肢體動作或律動來配合是十分有趣的，一般童話或是學生集體動腦筋的創作故事等，都可以利用作為練習的題材。教師必須對於故事中代表性的節奏給予重點的提示，引導學生藉著角色扮演的變化和情境的模仿，利用人聲、說白、歌唱、樂器、圖畫、肢體動作表現出來，而達到戲劇創作節奏教學的目的。在音樂教學活動中，正符合了利用聲音來傳達、詮釋和表現，以及啟發學生音樂即興創作的能力等教學目標。
人的創造潛能是與生俱來的，學習的引導更要透過各種媒介給予經驗或提供資料，來促使學生求知慾的產生；而教育的功能就是要透過適當的教學的方法，把人的潛能釋放出來。所以在節奏與戲劇創作活動中，教師要以學生為主體，除了注重個別差異給予適時的引導外，並要提供學生充分、自由和豐富的聲音環境，讓學生去探索、嘗試與發現。教師要注意的是：每一個節奏來自教室或四周環境的聲音變化，它是一個符號的形式（forma significante ）；教師必須在節奏表現的活動中，指導學生能夠區別其可能的意義和了解符碼的運用。
以上各項節奏教學活動，都可以運用諸如：身體、樂器、歌唱、動作、圖像、語言的聲音變化等各種不同的媒介來作練習。當即興創作和表現、詮釋的活動能互相結合，不僅可以增加音樂活動的內容的豐富性，讓學生的想法和意見能夠表現出來，更可以使學生的音樂潛能得到適當發展和表現的機會。
六、結論與建議
（一）結論
音樂教學活動中的節奏教學是結合時間、空間的綜合活動，不論是聲音的聆聽、歌唱、身體的律動、樂器的演奏、即興創作都是節奏教學的活動內容。學生透過專心的聆聽，可以正確的分辨各種聲音的高低、強弱、大小、快慢以及音色；活動中的歌唱可以抒發學生的情感和幫助語言的學習，樂器的演奏可以培養學生的節奏感，而透過肢體語言的律動創作，可以表達對音樂的感受和認知。因此，在基礎的節奏教學中，透過肢體的律動來感覺、學習音樂，對學生的學習發展有如下的影響：
1.提高音樂的表現力：肢體語言的表現對學生來說，是最容易表達本身的想法和情
感的一種方式；教師能引導學生思考活動中必要的肢體動作表現方法，就能刺激
其想像力，增強音樂表現的能力。
2.培養即興創作的能力：以學生日常生活中所熟悉題材，透過歌唱、律動、樂器、
遊戲等學習的方式，讓學生經由觀察、模仿，思考如何隨著音樂來表現，可以
刺激啟發其音樂即興的創造和表現能力。
3.培養學習的自發性：學生的表現被認同，創作的慾望獲得支持和鼓勵，無形中就
能培養其自發性的學習能力。
4.促進學生身心的發展：學生藉著身體對音樂的感受，對空間、方向、順序有了認
識、對數學、語言、體育等方面的認知和身心發展將有所幫助，並符合科際整
合、教學多元化的原則。
5.養成正確的聆聽習慣和觀察力：學生用身體來感受音樂，經過思考，再重新以肢
體具體的表現出來，不僅可以促進學生感覺機能的發展，培養敏銳的聽覺，更
能養成正確的聆聽習慣和觀察力。
6.培養節奏的能力：節奏是音樂的基本的原動力，以歌唱、說白、樂器、肢體律動
配合音樂的節奏，能培養學生分辨聲音的長短、快慢、強弱、高低等基本節奏能
力。
（二）建議
節奏是無所不在的感受，節奏本身有其規律性，在活動過程中，如果能夠引導學生和節奏建立關係，就能瞭解節奏的意義和功用。本文要強調的是：音樂教育的意義不僅是讓學生學習表現音樂的能力，更是以學生日常生活中所熟悉的語言、歌謠、戲劇等作為節奏教學的教材；利用與生俱來的自然節奏為基礎，透過肢體動作直接反應音樂內容，讓學生體認肢體節奏的美感，促進學習的感覺機能發展展，並啟發學生的想像力和創造力。綜合本文，針對音樂的節奏教學活動，提出下列幾點建議：
1.教學內容必須符合學生的身心發展和學習原則。
2.課程規劃要完整、系統化、趣味化、多樣化。
3.注重學生個別差異，教學活動力求生動活潑，並能適時給予鼓勵和指導。
4.注重科際間的聯絡教學活動，以達到科際整合之多元化教學目的。
相信學生在教師有計劃、有系統的多元化教學活動中，能循序漸進的體會出音樂的特質和學習樂趣，並提昇、發展學生對音樂傳達、表現、創作的思考能力。
參考書目
一、中文部分
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研討會。
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三、外文部分
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論文資料 (4)
